Посмотреть на привычную обстановку музея имени Достоевского глазами художника, писателя и музыканта. Отправиться в космос и вернуться обратно. Увидеть картину и себя в ней. И пройтись по экспозиции по течению солнца. Такое возможно на новом выставочном проекте в музее Достоевского.
Ирина МИРОВИЧ, старший научный сотрудник Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского: «Есть замечательное стихотворение. Мой заоконный мир, являйся на бумагу. Ходи в тиши квартир звериным мягким шагом. Вот так нам бы хотелось, чтобы прошло искусство по нашему дому. И замечательная идея родилась у Марины Колотвиной по названию выставки».
Музей Достоевского построен по такому принципу, здесь все время светит солнце. Небесное светило движется по комнатам. Именно поэтому картины разместили в музее по течению солнца. Сначала холодные оттенки, как предрассветный туман, потом ярко-золотистые и вот оно, яркое, в глаза, и напоследок закатные лучи. Новый выставочный проект музея Достоевского посвятили тем авторам, которые растворяются в нескольких ипостасях искусства: литература, живопись, музыка. Знакомство с проектом началось с «Круга чистых». Их работы заполнили пространство так органично, исчезают мысли о том, где я, на передний план выходит — что я вижу. У Валерия Колотвина, например, сложные структуры, понятия, мифология, поэтические образы сплелись воедино. Этакий постабстракционизм. Переработанные идеи, но без отрицания фигуративных мотивов. Звучит сложно, но разобраться под силу каждому.
Валерий КОЛОТВИН, художник творческого объединения «Круг чистых»: «У каждого индивидуально, каждый поймет свое, но я стараюсь сделать так, чтобы для человека, который входит в пространство моих работ, ему было с чем взаимодействовать. Главное, чтобы было вот это богатство, с чем человек мог бы взаимодействовать».
Константин Егоров напротив, пишет так, чтобы можно было с интересом смотреть НА картину, но одновременно так, чтобы она смотрела на тебя тоже. Чтобы возникало ощущение, ты в диалоге с ней.
Константин ЕГОРОВ, художник творческого объединения «Круг чистых»: «Это и призвание и состояние души, это способность концентрироваться, сосредотачиваться, быть постоянно в каком-то поиске. Искать, находить, это большей частью — работа над собой. Над своим восприятием».
В музее Достоевского говорят, работа с художественным словом нематериальна же. Она противоречит природе музея. А хочет материализовать художественный образ. И кому по плечу такая задача, если ни поэту и художнику в одном лице. Новый проект раздвигает границы привычных стереотипов — музей это бывший жилой дом 19 века. Достоевский писал не только романы, но и рисунки. Он видел тоже самое, что сейчас видим мы — жизнь по течению солнца.
Ссылка на новость
Скачать видео
02.02.2024
Выставочный проект в музее Достоевского
Посмотреть на привычную обстановку музея имени Достоевского глазами художника, писателя и музыканта. Отправиться в космос и вернуться обратно. Увидеть картину и себя в ней. И пройтись по экспозиции по течению солнца. Такое возможно на новом выставочном проекте в музее Достоевского.
Ирина МИРОВИЧ, старший научный сотрудник Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского: «Есть замечательное стихотворение. Мой заоконный мир, являйся на бумагу. Ходи в тиши квартир звериным мягким шагом. Вот так нам бы хотелось, чтобы прошло искусство по нашему дому. И замечательная идея родилась у Марины Колотвиной по названию выставки».
Музей Достоевского построен по такому принципу, здесь все время светит солнце. Небесное светило движется по комнатам. Именно поэтому картины разместили в музее по течению солнца. Сначала холодные оттенки, как предрассветный туман, потом ярко-золотистые и вот оно, яркое, в глаза, и напоследок закатные лучи. Новый выставочный проект музея Достоевского посвятили тем авторам, которые растворяются в нескольких ипостасях искусства: литература, живопись, музыка. Знакомство с проектом началось с «Круга чистых». Их работы заполнили пространство так органично, исчезают мысли о том, где я, на передний план выходит — что я вижу. У Валерия Колотвина, например, сложные структуры, понятия, мифология, поэтические образы сплелись воедино. Этакий постабстракционизм. Переработанные идеи, но без отрицания фигуративных мотивов. Звучит сложно, но разобраться под силу каждому.
Валерий КОЛОТВИН, художник творческого объединения «Круг чистых»: «У каждого индивидуально, каждый поймет свое, но я стараюсь сделать так, чтобы для человека, который входит в пространство моих работ, ему было с чем взаимодействовать. Главное, чтобы было вот это богатство, с чем человек мог бы взаимодействовать».
Константин Егоров напротив, пишет так, чтобы можно было с интересом смотреть НА картину, но одновременно так, чтобы она смотрела на тебя тоже. Чтобы возникало ощущение, ты в диалоге с ней.
Константин ЕГОРОВ, художник творческого объединения «Круг чистых»: «Это и призвание и состояние души, это способность концентрироваться, сосредотачиваться, быть постоянно в каком-то поиске. Искать, находить, это большей частью — работа над собой. Над своим восприятием».
В музее Достоевского говорят, работа с художественным словом нематериальна же. Она противоречит природе музея. А хочет материализовать художественный образ. И кому по плечу такая задача, если ни поэту и художнику в одном лице. Новый проект раздвигает границы привычных стереотипов — музей это бывший жилой дом 19 века. Достоевский писал не только романы, но и рисунки. Он видел тоже самое, что сейчас видим мы — жизнь по течению солнца.
